Obavestenje

Obaveštenje: Listu sa vašim predlozima možete videti ovde .

понедељак, 1. септембар 2025.

Radovan III (1983)


Žanr: Prevazilazi svako rangiranje
Režija: Ljubomir Muci Drašić
Scenario: Dušan Kovačević
Glumci: Zoran Radmilović, Mira Banjac, Tatjana Beljakova, Milutin Butkić, Maja Čučković, Mila Caci Mihailović, Taško Načić

Priča:
Upoznajte Radovana, čoveka koji sanja o veličini, a živi u malim lažima. Porodica, haos, iluzije i smeh – sve se sliva u jednu burnu priču gde se komedija i tragedija sudaraju pravo pred vašim očima.

Moj osvrt:
Radovan III nije samo pozorišni komad. To je prozor u jedno vreme, u jedan mentalitet i u jedan narod koji se nikada do kraja ne pogleda u ogledalo. Kada je Zoran Radmilović izašao na scenu kao Radovan, to više nije bio teatar u klasičnom smislu. To je bila autopsija društva, kroz smeh, kroz grotesku, kroz onu nelagodnu ironiju u kojoj se prepoznaješ i kada ti je teško da priznaš da si deo svega toga. 

 


Radovan je običan čovek, ali istovremeno i čudovište naše svakodnevice. Njegova sitničavost, pohlepa, kukavičluk, stalno kukanje i večito osećanje da je zakinut – to je ono što čini srž našeg mentaliteta. I što je najgore, u njemu prepoznajemo svoje komšije, i očeve i stričeve, i sve one za koje bismo voleli da kažemo da nisu mi. Ali jesu.

 


Radmilović je svojom igrom Radovana pretvorio u mit. Svaka njegova rečenica je pucala od improvizacije, svaka doskočica je imala neku vrstu istine koja se ne može poreći. Publika se smejala do suza. Sa jedne strane to je bio smeh oslobađanja. Sa druge, smeh nemoći - smeh onoga ko zna da se ništa neće promeniti.

 


Čitava predstava je građena na tom paradoksu: sve deluje smešno, a zapravo je strašno. Radovan je mali čovek koji stalno izigrava velikog, ali njegova tragedija je u tome što uopšte nije svestan koliko je mali. Njegove ambicije, njegove želje, njegovo hvalisanje – sve to pada u vodu pred realnošću u kojoj je i on samo još jedan šraf u mašini koja se raspada. 

 


Kada gledamo Radovana III, nemoguće je ne pomisliti da gledamo i jednu vrstu proročanstva. Iako je komad rađen u vreme socijalizma, njegovi likovi i njihove mane savršeno funkcionišu i danas. Isto onako kako se tada smejalo Radovanovoj gluposti i alavosti, tako se i danas smejemo sopstvenim političarima, vođama, susedima – a opet ništa ne menjamo. Samo dajemo više moći takvim ljudima. 

 


Radmilović je taj smeh učinio moćnim oružjem. Ljudi izađu iz sale, nasmejani, citiraju replike, osećaju se ispunjeno. No to oružje puca u prazno jer život nastavlja da ide svojim tokom, bez ikakvog razrešenja za sve ono što je predstava kritikovala. Zato ona, iako neosporno vrhunska komedija, nosi sa sobom i onaj gorak deo koji nas tišti kad god je pogledamo. Koliko god bila komična, deo tragedije se ne može izbeći. 

 


U Radovanu ima nečega beskrajno balkanskog. On je istovremeno i žrtva i dželat. Žrtva sistema, ali i dželat svima oko sebe, pa i samome sebi. Njegova sposobnost da sve izokrene naopako, da stalno traži krivca, da se žali i kuka – to je ono što svi znamo i svi prepoznajemo jer i sami smo neretko takvi. I tu se krije najveća snaga ovog komada: u tom ogledalu koje niko ne voli, ali koje svi znaju da postoji.

 


Predstava je imala nešto subverzivno, nešto što je probijalo okvire same scene. Radmilović je improvizacijom razarao tekst, ulazio u dijalog sa publikom, prelazio granicu fikcije. To je bila simbioza teatra i života, nešto što se više nikada nije ponovilo. U njegovom glasu, u njegovom držanju tela, u njegovim pauzama i ironiji bilo je više istine nego u svim ozbiljnim dramama tadašnjeg repertoara.

 


Radovan III je, na kraju krajeva, komad o propasti. Propasti porodice, propasti morala, propasti društva. I sve to ispričano kroz lik koji deluje naivno i komično, ali u kojem se skriva čitava tragedija jednog naroda koji ne zna ni gde ide ni šta radi.

 


Umetnost ovog komada je u tome što na kraju ne nudi izlaz. Nema katarze, nema utehe. Na kraju postoji samo smeh, gorak i težak. Kao kada se čovek ismeje sopstvenoj nesreći, pa shvati da je ona i dalje tu, nepromenjena. 

 


Naravno da najveća snaga Radovana III leži u Radmiloviću. On nije glumio Radovana – on ga je živeo. On je taj lik oblikovao iz dana u dan, iz večeri u veče, menjajući ga, dopunjavajući, gradeći predstavu kao živu stvar koja raste i pulsira sa publikom. To je razlog zašto je ova predstava postala legenda, a ne samo još jedno pozorišno ostvarenje.

 


Često se kaže da je Radovan zapravo karikatura prosečnog Jugoslovena. Ali mislim da je mnogo više od toga. On je simbol univerzalne ljudske nesposobnosti da se suoči sa sobom. Zato Radovan III nije samo komad za Beograd, ni za Jugoslaviju – to je komad koji bi svaki narod mogao da prepozna u svojoj verziji.

 


Zoran Radmilović je na sceni bio sila prirode. Njegov glas, njegova energija, njegov smeh i ironija – sve je to činilo da publika oseća da prisustvuje nečemu neponovljivom. I zaista, posle njegove smrti, Radovan III nikada nije mogao da se ponovi na isti način. Taj duh improvizacije, taj osećaj da si deo jedinstvenog događaja, nestao je zajedno sa njim.

 


U tome leži i tragedija i lepota pozorišta. Film ostaje, knjiga ostaje, ali predstava živi samo dok se igra. Radovan III je živeo kroz Radmilovića, i sa njim otišao u legendu. Sve posle toga su bile samo senke.

 


Ipak, i danas kada govorimo o Radovanu, govorimo o sebi. Jer ništa se nije promenilo. I dalje imamo Radovane oko sebe, i dalje kukamo, i dalje se smejemo sopstvenoj propasti. To je ono što ovu predstavu čini večnom.

 


Možda je i najzanimljivije to što publika nikada nije prestala da voli Radovana. Svi smo ga citirali, svi smo ga obožavali, iako je predstavljao sve ono najgore u nama. To govori mnogo o našem odnosu prema sopstvenim manama: umemo da ih pretvorimo u humor, ali ne umemo da ih prevaziđemo.

 


Ono što je opšte poznato u Radovanu III jeste da se ne radi samo o monologu genijalnog Radmilovića, već o celom ansamblu koji je znao da ga nosi, podbada i dopunjuje. Da nije bilo tih kolega, svih tih lica koja su davala kontrapunkt njegovim ludorijama, predstava bi lako mogla da se svede na bravuru jednog čoveka. Ali ne, ovde je svaki glumac bio precizno uštimano parče mehanizma, svaka replika dočekana kao šansa da se komad pomeri u novi pravac, svaka pauza imala smisao. Njihova igra bila je ono ogledalo u kojem se Radovan još jasnije lomi, jer nije postojao samo u svojoj buci – postojali su i tišina, podozrenje, hladnoća i ironija drugih likova koji su mu davali težinu i širinu.

 


Upravo taj kolektivni rad, to zajedničko disanje na sceni, čini da Radovan III ne ostane samo kult u sećanju zbog jedne uloge, već kao čitav teatar u svom najboljem obliku. Partneri su znali da Radmiloviću ne smeju da se povinuju, već da mu stanu rame uz rame, da ga preseku kada treba, da mu ostave prostor da eksplodira, a onda ga svojom mirnoćom spuste nazad na zemlju. Ta dinamika između glavnog lika i okoline stvorila je scensku hemiju koja se retko viđa: smeh je bio zajednički, ironija kolektivna, a tragedija podjednako raspoređena na sve. I zato kad mislimo na tu predstavu, mislimo naravno i na ceo ansambl, na onaj osećaj da smo gledali zajednicu glumaca koji se bore i sarađuju, a ne samo jednog čoveka koji je vladao scenom.

 


Radovan III je, komad bez kraja. On traje i dalje, u našim razgovorima, u našim karakterima, u našem društvu. I možda je upravo to njegova najveća snaga – što nas tera da se smejemo, ali nas nigde ne vodi. Jer Radovan nikada ne ide napred, on se vrti u krug. A sa njim i mi. Radovan III nije samo pozorište. To je lekcija, to je dijagnoza, to je ogledalo. I pitanje je da li ćemo ikada imati hrabrosti da to ogledalo razbijemo.

Moja ocena: Neprocenjivo


 

среда, 27. август 2025.

Branded to Kill / Koroshi no rakuin (1967)


 

Žanr: Akcija | Krimi | Drama | Triler
Režija: Seijun Suzuki
Glumci: Jô Shishido, Mariko Ogawa, Annu Mari...

Priča:
Posle neuspele misije, plaćeni ubica opsednut mirisom kuvanog pirinča sukobljava se sa sopstvenom organizacijom, a naročito sa jednim misterioznim i opasnim kolegom ubicom.

Moj osvrt:
Čitao/slušao sam negde o Siejun Suzukiju i dobro se sećam da neko iskoristio frazu za ostvarenja ovog reditelja koju bih preveo kao "anarhija na platnu". Da budem iskren, ne znam kako bih okarakterisao Branded to Kill. On je nešto što bih nazvao noar filmom ali sa velikim znakom pitanja jer ovo što gledamo je totalni delirijum, groteskni, haotični san ali u isto vreme film koji se uspešno bavi temama ljubavi i smrti. Verujem da će neke oduševiti ali isto tako verujem da će većinu prilično zbuniti. 

 


Od samog početka narativ se raspada. Nema jasnog toka, nema neke logike koja nas vodi od tačke A do tačke B. Umesto jasnog toka priče dobijamo lavirint slika koji je prepun aspudrnih detalja. Nije ovo svet koji pokušava da objasni sebe već da nas uvuče da se izgubimo u njemu. Na kraju krajeva, braćo i sestre, to ovde uopšte nije teško. 

 


Glavni junak, poznat kao ubica broj 3 je otelotvorenje autodestrukcije. Njegova opsesija mirisom kuvanog pirinča deluje smešno na prvi pogled ali rekao bih da se tu negde krije i suština - svet ubistava, krvoprolića se sudara sa banalnim, gotovo kuhinjskim ritualom. Ček šta nam time govori? Govori nam da nema razlike između smrti i trivijalnosti svakodnevnog života. Sve svodi na isto. 

 


Film sipa ironiju. Čini mi se da svakka scena, svaka replika same sebe podrivaju. Kad pomislim da ću da vidim klasičan obračun, Suziki ubaci kadar koji apsolutno nema logike. Pojavljuje se scena koja potpuno razbije ton. Time se briše granica između ozbiljnog i komičnog, između tragedije i farse. 

 


Ne mogu da ne pomenem erotiku. Seks i smrt su spojeni u jedno i neprestano prožimaju radnju. Žene u filmu nisu obične ljubavne figure, oni su demoni opsesije, ogledala želje. Njihova prisustva su uvek vezana za destrukciju, kao da svaki erotski trenutak neizbežno vodi u nasilje. 

 


Još jedna stvar koja je očigledna u filmu je očaj. Iako film deluje kao haotična šala, u njegovoj srži se krije duboka tuga. Likovi ne znaju zašto ubijaju, ne znaju zašto žive. Sve je fragment, sve je impuls. Čak i hijerarhija ubica sa ovim brojevima deluje kao parodija na ljudsku potrebu da se rangira, da se meri, da se poredi. U suštini, svi oni su beznačajni. 

 


Suzuki ovde ruši samu ideju žanra. Jakuza film, noar, akcioni spektakl - sve se raspada pred kamerom. Kao da nas je "navukao" da ćemo gledati još jedan film o mafiji a pružio nam totalni raspad te ideje, svet u kom više nema logike niti pravila. 

 


Ovaj film je definitivno Suzukijeva pobuna, pobuna protiv studija, protiv sistema, protiv publike koja očekuje "normalan" film... Ne čudi što je on zbog ovog filma dobio otkaz iz Nikkatsu studija. On je prešao granicu dozvoljenog. Njegov film nije proizvod za masovnu potrošnju već udarac u stomak filmskoj industriji. 

 


Brutalnost ovde nije šokantna realnost već crni humor. Smrt dolazi naglo, apsurdno, bez najave. Ljudi umiru u tišini u grotesknim pozama kao da su figure u nekoj uvrnutoj pantomimi. Ta estetizacija nasilja deluje sa jedne strane smešno. Sa druge strane banalizacija svega toga je zastrašujuća ideja. 

 


Šta je u ovom filmu stvarno? Ne znam. Najlakše mi je reći da nije ništa. Ceo film deluje kao noćna mora ili možda još bolje rečeno, parodija noćne more. Nemoguće je da se vežeš za likove jer su oni samo senke, samo ideje a ne ljudi. Tako da ne bih ulazio u detaljno objašnjavanje ovog filma. On nas tera da se smejemo dok gledamo nešto što bi trebalo biti užasno. Taj paradoks ga čini jedinstvenim.

 


Na kraju definitivno ostaje osećaj praznine ali jasno je da je to bio cilj. Suzuki nije ni želeo da ispriča priču već da pokaže njen raspad. Hteo je da pokaže koliko su naši obrasci predvidivi i ismejao je i njih i takozvana pravila filma. 

 


Sa jedne strane imam opasno poštovanje za ovaj film. Pokazao je da ne moraš da se držiš forme, da ne moraš da poštuješ logiku i možeš da praviš umetnost koja prkosi svemu. To je verovatno najvrednije što nosi ovaj film - slobodu da se stvori haos a da ostavi trag. Sa druge strane, čini mi se da se Suzuki zabavio više nego mi zamišljajući nas kako se patimo gledajući ovo i pokušavajući da povežemo kraj sa krajem. Ponavljam, veliki respekt za ono što ovaj film predstavlja ali sveukupno on nije moja šoljica pepsija tako da otuda manja ocena nego što zaslužuje.

Zanimljivosti:
Zbog ovog filma Suzuki je dobio otkaz u Nikkatsu studiju i 10 godina nije radio na filmu. Ulogu Mami nije želela da preuzme ni jedna glumica jer je bila gola u više scena u filmu. Na kraju ju je prihvatila Mariko Ogava koja je plesačica. Glumci su nosili navlake preko polnih organa. 

Naj scena:


Finale

Moja ocena: 6/10 


субота, 23. август 2025.

Midnight Mass (2021)


 

Žanr: Drama | Fantastika | Horor | Misterija
Režija: Mike Flanagan
Glumci: Kate Siegel, zach Gilford, Kristin Lehman...

Priča:
Izolovana ostrvska zajednica doživljava čudesne događaje – i zastrašujuća predskazanja – nakon dolaska harizmatičnog, tajanstvenog mladog sveštenika.

Moj osvrt:
Pre svega, tekst sadrži spojlere. Preporučujem gledanje serije pre čitanja teksta. 

Sa jednog izolovanog ostrva u The Most Dangerous Game na drugo. Realno, čim čujemo "izolovano ostrvo", već stičemo neki utisak šta nas čeka. Obično se na takvim izolovanim mestima ljudska priroda ogoli do kosti a svaka tajna, svaka slabost, svaka nada postaje uvećana do nesnosnih razmera. Midnight Mass upravo tu izolaciju koristi kao savršenu pozornicu da ispriča priču o veri, smrti i ljudskom očaju. 

 


Na ostrvu Kroket na kom živi stotinak ljudi, vreme kao da je stalo. Život se odvija po ustaljenim običajima, ribarstvo, brodovi, pijanstvo, crkva. Jednom rečju rutine. I onda u tu sumornu svakodnevnicu dolazi "čudo" - novi sveštenik, harizmatični i misteriozni otac Pol. Sa njim dolazi i ono što se ne može kontrolisati: vera pomešana sa zabludom, nada pomućena očajem i ljubav pretvorena u fanatizam. 

 


Midnight Mass nije klasični horor. On spaja horor i filozofiju. Dinamika je prilično spora, šokova skoro i da nema. Ovo je priča koja raste kao maligni tumor, polako, gotovo neprimetno, dok ne počne da pritiska sve vitalne organe. I naravno, čovek na kraju shvati da je prekasno. 

 


Očigledna je namera serije da postavi pitanje vere i šta ona zapravo znači. Sa jedne strane ona je oslonac u vremenu patnje. Sa druge strane ona predstavlja odličan izgovor za nasilje i bezumlje. Na ostrvu Kroket, vera postaje virus - zavodljiva, utešna ali smrtonosna. Ljudi u njoj traže spas ali završavaju u klopci. 

 


Centralni motiv demona – anđela smrti koji dolazi u obliku božanskog bića – postaje alegorija. Koliko puta su kroz istoriju ljudi slepo sledili lažne proroke, ubeđeni da su na putu spasenja? Koliko puta su bili spremni da žrtvuju sve – uključujući i one koje vole – za ideju večnog života? Flanagan demona pretvara u bogohulno „čudo“, a krv postaje sakrament.

 


Rajli, čovek koji se vraća na ostrvo posle zatvora, izjedan krivicom i bez vere, postaje glas razuma u svetu koji tone u ludilo. Njegova borba nije protiv demona, već protiv sopstvenog očajanja i besmisla. Njegov razgovor o smrti sa Erin jedan je jedan od najupečatljivijih dijaloga na ovu temu koje sam gledao – originalno, bez patetike, iskreno, dirljivo. 

 


Erin, pak, postaje stub humanosti. Njena vera nije slepa, ona nije spremna da preda svoj razum svešteniku niti „čudima“. Ona kroz bol i gubitak dolazi do svojevrsne smirenosti, gotovo mističnog mira. Njen život nije tragedija u klasičnom smislu, već žrtva koja nosi smisao. 

 


Otac Pol je najtragičniji lik. On nije karikatura zla, već čovek koji u svom očaju i grehu misli da donosi spasenje. Njegova ljubav postaje seme njegove obmane. On veruje da čini dobro, ali zapravo uništava sve oko sebe. To je možda i najveća snaga serije – monstrumi nisu čudovišta iz tame. Monstrumi su ljudi sa dobrim namerama. 

 


Posebnu notu seriji donosi lik Beverli, oličenje religijskog fanatizma. Ona je slika i prilika svih onih koji se iza Boga kriju kako bi opravdali sopstvenu zlobu. Beverli ne veruje u Boga – ona veruje u sebe, u sopstvenu nadmoć. I baš zbog toga je najopasnija.

 


Vizuelni stil serije doprinosi njenoj atmosferi. Tamne kuće, sivi pejzaži, beskrajno more – sve odiše melanholijom i smrću. Nema ovde blještavila, nema topline – čak i kada sunce sija, oseća se hladnoća. To je svet u kojem život više nema smisla. A znamo već, braćo i sestre, kada život više nema smisla, ljudi se grčevito hvataju za obećanje večnosti. 

 


Muzika i tišina igraju ogromnu ulogu. Flanagan često ostavlja kadrove da dišu, dopuštajući glumcima da govore bez prekida, bez montažnih trikova. To daje osećaj teatra, ali i intimnosti – gledalac se oseća kao da sedi u istoj prostoriji, primoran da sluša i suoči se sa izgovorenim rečima. I tu dolazimo do nečega što mnogi smatraju za manu. Beskrajni dijalozi i spori ritam. Razumem, shvatam ali meni je to izuzetno prijalo. Odlični dijalozi, sjajna gluma, (pogotovu Hamiša Linklatera u ulozi oca Pola) su žila kucavica ove serije. 

 


Demon sam po sebi nikada ne postaje klasični antagonist. Njegovo prisustvo je hladno, neljudsko, ali nije ono što najviše plaši. Najveća strava dolazi iz toga kako ljudi prihvataju to biće kao anđela, kako su spremni da progutaju sve laži samo da bi verovali da postoji izlaz iz njihove bede. To je ona bolna istina. 

 


Serija je generalno nemilosrdna. U jednoj sceni ostrvo gori, ljudi pevaju himne dok ih proždire vatra, a sunce skriva prikazu demona. Ali pitanje ostaje: da li je to kraj ili samo još jedan ciklus? Vera se ne uništava vatrom, niti ludilo nestaje sa smrću grupe ljudi, sela ili nacije. To je nešto što je u ljudskoj prirodi, što će se ponavljati zauvek.

 


Flanagan ne nudi utehu. On ne kaže da će zlo biti pobeđeno, niti da je vera suštinski loša. On pokazuje da je sve stvar izbora, i da u čoveku istovremeno postoje i potreba za nadom i opasnost od fanatizma. To je ono što seriju čini univerzalnom.

 


Ako bismo gledali Midnight Mass samo kao horor, mogli bismo reći da je serija spora, da nema mnogo krvi i akcije. Ali to bi bilo promašeno. Ova serija nije tu da vas uplaši, već da vas natera da se suočite sa pitanjima o smrti, veri i smislu života. To je horor koji ulazi pod kožu, ne zato što vas šokira, već zato što vas tera da razmišljate.

 


Svaka epizoda je poput propovedi – duga, možda i naporna, ali na kraju ostavlja osećaj da ste prisustvovali nečemu što prevazilazi običnu priču. To je iskustvo, meditacija, pa i introspekcija.

 


Flanagan ovde možda pravi svoje najličnije delo. U intervjuima je govorio o sopstvenim krizama vere, o borbi sa alkoholizmom, o gubitku i traženju smisla. Sve to je utkao u ovu seriju. Zato i deluje tako lično, tako iskreno.

 


Gledalac ne izlazi iz serije sa olakšanjem, već sa težinom. Kao da je i sam bio deo tog ostrva, deo te zajednice, deo tog ludila. I kao da sada mora da se zapita: u šta ja verujem? I da li bih i ja, u očaju, prigrlio "anđela" kada bi mi obećao večnost?

 


Midnight Mass nije za svakoga. Kao što rekoh, biće onih koji će seriju odbaciti kao previše spor i filozofski „horor“. Ali za one koji su spremni da se upuste u nju, ovo je iskustvo koje ostavlja trag. To nije samo priča o demonima i zlu. To je priča o običnom čoveku.

Zanimljivosti:
Flanagan je izjavio kako je Midnight Mass nešto što je oduvek želeo da napravi. Serija je snimana za vreme kovida i svi su pratili potrebne procedure na čemu se Flanagan svima zahvalio. Imena epizoda su poređane istim redosledom kao i u Bibliji. U filmu Gerald's Game koji je režirao Flanagan, jedan od likova gađa svog psa knjigom koja se zove Midnight Mass. Takođe, u drugom njegovom ostvarenju, Hush, jedan od likova piše tu knjigu. 

Moja ocena: 9/10